传奇艺术家们的橱柜有多传奇？

意可知的内容愈来愈加广泛，除了谱曲者们的领结和美学谱曲给内部室内设计们带来隐喻除此以外，还发表意可知了女装圈和美学圈彼此之间的商业交友，以及女装从业者踏入外资之后对美学圈的反哺，不但对内部室内设计谱曲的显露发点法则动手了依此整理，同时也共享了一些女装时尚品牌和谱曲者彼此之间良性交友的范例。

谱曲者是女装圈

的隐喻池水

《无名氏谱曲者与他们的衣饰》的译者Terry Newman（斯托·霍尔)，相片来自ThatsNotMyAge该网站

《无名氏谱曲者与他们的衣饰》的译者Terry Newman（斯托·霍尔)是一位享有盛誉的女装著名诗人，20世纪90六十年代曾就职于女装美学新闻周刊i-D，在从业者实习了25年。霍尔在i-D时曾曾一度投身于捡荐和制作过很多雕刻家、雕塑家、摄像、艺人和装置谱曲者及其谱曲，对他们印象独到，也与其中的一些人保持着良好的父子关系，因此由她来撰写这样一本分析和重现女装与美学世界关连的序言是很有令人信服的。

《无名氏谱曲者与他们的衣饰》介绍了40多个谱曲者的衣橱，收录了大量精彩的相片、故多事、面对面和奇闻趣多事。这些数据集中于地传较低达了他们在领结、配饰和发型上的心得，难能可贵的是分析了女装内部室内设计们从这些无名氏谱曲者的外观和谱曲中的赢得的隐喻及原因。

谱曲者Keith Haring（凯斯·新泽西）、Jean-Michel Basquiat（让-托马斯·巴斯奎托）、Cindy Sherman（艾达·韦弗）雕像，相片来自各自的此前Instagram

在号称范本的协力充分体现中的，为数众多Keith Haring（凯斯·新泽西）、Jean-Michel Basquiat（让·托马斯·巴斯奎托）、Cindy Sherman（艾达·韦弗）这样有明显应有领结音乐风格的谱曲者，愈来愈提过了与之对应的女装内部室内设计时尚品牌，比如Comme des Garçons、Martin Margiela、MARC JACOBS、RAF SIMONS和Vivienne Westwood等。不少谱曲者在领结上体现显露不同凡响的品位，这些充满创意的穿著音乐风格和谱曲者们的美学谱曲至今仍在为时装设计内部室内设计的谱曲共享隐喻参照。

《无名氏谱曲者与他们的衣饰》封底实拍三幅，相片来自四川大学显露版社

Salvador Dalí（萨尔瓦多·较低莫奈)是极为有自我盒装思维的谱曲者之一，相片来自THINGS I LIKE TODAY该网站

一本好的序言才不会要连动更好的中文翻译，协力过4本序言的中文翻译译者郝鲜鲜是衡导师脑子从前的不兄弟二人选。问她来中文翻译这本序言，不仅是因为兄弟二人有过多次协力，彼此信任，愈来愈是由于郝鲜鲜曾一度任职期间于杂货店享有盛誉的女装媒体，操译者过许多与谱曲者、美学相关的选题，是一位保有跨女装圈和美学圈的背景，并兼顾不亚于文字掌控和中的英文表较低达能力的中文翻译者。

她提过：“不管是欧英美两国家还是欧美的谱曲者，说是他们也极为着重于构筑应有IP，比如向京。在制作的时候，有些谱曲者还坚决穿著你借的外衣，一定要穿著自己的外衣，不愿你动手妆发，就是要素颜。像张恩利的外貌极为的突显露，他就是一个迥然不同的有钱成熟女人的外貌。很多谱曲者极为注重应有外貌，领结上才不会有自己的偏好。”

为了便于读物不断理解这本序言，我们跟衡导师和郝鲜鲜就本序言的内容作了一些深度的技术交流，他们给我们动手了一些简便的参考资料。

爱尔兰雕刻家David Hockney（大卫·霍克尼）的菁英时期，相片来自Esquire

郝鲜鲜向我们介绍，这本序言从前的谱曲者她最害羞的就是David Hockney（大卫·霍克尼），他的谱曲色调极为绚丽，一下就能让观众看上去到加州那种碧海彩虹的看上去，发挥画技极为平面化卡通化，很超现实。与其超前的谱曲音乐风格对应的是，他自己穿著的色调也极为绚丽，从帽子、眼镜到外衣、袜子和外套，色调缤纷，现在年老的他都是这样的外貌一身。她实在这是谱曲者构筑应有IP的极为成功的典范。英美两国波普谱曲者Andy Warhol（瑞德·马蒂斯），相片来自Bastian Gallery该网站

正因如此成功的当然还有Andy Warhol（瑞德·马蒂斯），他穿著得像一个广告商狂人，这种音乐风格也推选了20世纪60-70六十年代的波士顿地下室西方文化。

Yayoi Kusama（草间高井）引人瞩目地红色蘑菇长发和波点三幅案，相片来自Yayoi Kusama此前Instagram

音乐风格托别鲜明的还有Yayoi Kusama（草间高井），虽然这本序言从前对她的介绍主要集中于的在较低饱和色度的丝袜上，但是她的穿著说是也很有托色，她那种怪异的看上去跟她遭受精神病痛的历程父子关系很大，这种从外部影响也体现在她的谱曲中的。

比利时雕刻家René Magritte（勒内·马格利托）和他的享有盛誉谱曲Man in a Bowler Hat（《穿著圆顶质地礼帽的女人》），相片来自AtxFineArts该网站

有趣的是，有些谱曲者在谱曲从前实现了另一个自我外貌的构筑，将女装和美学建构到三人，比如Cindy Sherman（艾达·韦弗）害羞装扮成不同的人不同的剧中来进行自拍，这种建构就比较集中于。而René Magritte（勒内·马格利托）从他享有盛誉的所画Son of Man（《生物之子》）开始，就把圆顶帽子作为他本人的一种三幅标，这种记号后来也频繁显露现在他的谱曲中的。

奥地利雕刻家Egon Schiele（赫尔曼··德布林）和所画谱曲Self-Portrait with Striped Shirt（《穿著苍鹰背心的所画》），相片来自AOS-magazine该网站

比如显露身家境贫困的Egon Schiele（赫尔曼··德布林），作为一个女人他对于迷恋花哨的外观有着非同一般的痴迷，这在他所处的时代是颠覆性的。他将这种领结音乐风格融入他的谱曲，通过推选作Self-Portrait with Striped Shirt（《穿著苍鹰背心的所画》）以及一两部所画，表较低达着暴政世界及自我启示的心境看上去。以至于直到现在，德布林荒诞的外观和定格的手部动作都是女装界摇滚音乐菁英的模仿样本。

英美两国雕刻家Elizabeth Peyton（乔治·康奈尔）和谱曲Democrats are more Beautiful（《民主党人愈来愈灿烂》），这幅谱曲是内部室内设计Dries Van Noten（德塞维尔·范·丹尼尔）内部设计2009SS女装两部的隐喻来源，相片来自SLEEK该网站

衡导师则提过Elizabeth Peyton（乔治·康奈尔）、Leigh Bowery（拉夫·波维瑞）和Robert Rauschenberg（罗伯托·劳申伯格）这三位谱曲者给他遗失了独到的印象。

他说之所以害羞康奈尔，是因为康奈尔实在简便DRIES VAN NOTEN的外衣了，“能匹敌DRIES VAN NOTEN时尚品牌的女生，都是女神”。而对于穿著荒诞的拉夫·波维瑞的评价，衡导师坚称现在他不实在害羞像这位谱曲者那样穿著实在drama的人。但看过这本序言后，他找到说是这些人也有很多闪光点，或许的内部室内设计和谱曲者就擅长捕捉这些drama的闪光点。

以绘画混合人像美学画技闻名的英美两国雕刻家Robert Rauschenberg（罗伯托·劳申伯格）和谱曲Buffalo II（《水牛II》），相片来自ARTSY该网站

衡导师对劳申伯格的关注看似还有一个小故多事，“不想起当年去尤伦斯看展，我像小孩子一样问了同行的央美博导一个难题：‘劳申伯格和瑞德·马蒂斯谁愈来愈得心应手？’说是问显露这个难题的时候，我正要在认知鄙视了自己，美学还能分较低下吗？好不容易对方肯定地回答我：‘劳申伯格。’接着他建构展览不会谱曲给我讲述了劳申伯格的得心应手之处，以及他实在劳申伯格比瑞德·马蒂斯愈来愈霸道的现在。一位大教授托别应有化的可知解让我受益匪浅。序言中的也谈到了劳申伯格的多面性，虽然只是点到为止，但可以作为证物便是对他感兴趣的读物，查询愈来愈多的数据。”

在月初份看完整本序言之后，我们找到谱曲者之所以长期以来都深受女装圈的重用，这大约是因为内部室内设计们很难把自己的实习视作一种美学辨动。女装内部设计跟这个世界的关连实在多了，实习室一大堆人嗷嗷待哺，每天陷在悉数和生产线端的纠葛从前不不会自拔，他们心从前或多或少的美学情怀由于一段星期的精神上喷薄欲显露，谱曲者们的托立独行是内部室内设计们羡慕和期待的理不想状态。

女装圈和美学圈

和澳洲表演美学和视觉谱曲者Leigh Bowery（拉夫·波维瑞）怪异摇滚音乐音乐的外观为数以百计女装内部室内设计共享了丰富的隐喻，其中的之外 Alexander McQueen（安条克·麦昆），三幅为时尚品牌Alexander McQUEEN 2009AW较低阶功能强于大两部，相片来自ual：workflow该网站

在聊到谱曲者领结和女装内部设计本身的父子关系时，郝鲜鲜坚称，时时很多内部室内设计在自己的女装两部从前使用谱曲者金属元素的时候，课堂动手得都看上去坚硬。

“当时装设计内部室内设计们有回来隐喻并不需要的时候，也许不会抓住一个谱曲者学术研究一番，然后把所得作为自己的隐喻来源，但他们只不过上并不都是美学启程动手内部设计的，而是有内部设计有并不需要的时候再次促成美学。”这本序言的中文翻译实习从某种意义上也让她梳理了一遍序言中的提过的谱曲者们，从而产生了一些新体悟，这是她已完成这份中文翻译实习第二大的收获。“这些谱曲者从前有一些我原先也不认识，但是在中文翻译这本序言的时候，不但要从译者的角度来解析他们，说是还并不需要我对他们的穿著搭、应有生涯和谱曲谱曲有极为集中于的认知无论如何。”

时装设计内部室内设计Yves Saint Laurent（伊夫·圣·萝拉）以自荷兰雕刻家Piet Mondrian（彼埃·蒙德从前安）谱曲为隐喻内部设计了享有盛誉的蒙德从前安两部，相片来自Barnebys该网站

关于时时的女装从业者对美学圈的追捧，郝鲜鲜一针可知血地指显露：“说是女装跟美学一定不会是女装对美学来进行‘剥削’的父子关系，当然美学也靠女装来减小曝光度。不管是谱曲者还是美学品，靠着跟时装设计时尚品牌的协力并不需要减小自己的色彩鲜艳，因为美学从业者一定不会比较小众，跟大牌联络可能是不想坚称自己一定不会很迷恋，赢得一些钱和名气。说实话，这就是一种相互间利用的看上去。”

这一点许多有谱曲者气质的时装设计内部室内设计也很赞同，序言中的来为辨了一些内部室内设计给与谈话时的论点，很多内部室内设计不同意将美学与女装等同对待。像1998年时装设计内部室内设计Rei Kawakubo（川三浦玲）在给与《波士顿客》谈话时，就曾对享有盛誉女装乐评人Suzy Menkes（苏西·小门特尔）时说：“女装不是美学，美学品最终不会被卖给某应有，女装是一个个的时装设计两部，是一种社不会现象，并且愈来愈加独立化、应有化，因为你用其表较低达自我个性，这是一种有意投身于；美学则是某种程度的。”

塞尔维亚辨动谱曲者Marina Abramović（玛丽娜·阿布拉莫维奇），相片来自Sotheby‘s该网站

我们确实可以这么认为，当这样的协力发挥显露不是很走心和执着的状态，大家说是也没有把这种协力视作美学谱曲，而只是一种商业辨动。所以当你期待消费者用对待美学品的认知为一个简便商业辨动的普通股花钱的时候，这个逻辑是不是看上去偷换概念了？

我相信，在女装内部室内设计和谱曲者刚刚开始独创的时候，他们是执着的，因为是两个幼体的人彼此之间的相互间难过相互间欣赏。但是当谱曲者并不需要面对的都是内部室内设计转变成时尚品牌甚至外资的时候，协力的模式和中下层逻辑就应该发生变化。

时尚品牌Comme des Garçons 2012AW时装店两部的一件外衣单品，隐喻来自法国雕刻家Henri Matisse（亨利·印象派）的人像谱曲，相片来自Newsweek这本序言从前也提过了女装帝国跟美学帝国，就像两座并肩矗立的大厦，一个或许热爱美学的女装时尚品牌最终才不会走向与谱曲者和美学从业者愈来愈根源的交友。像很多女装时尚品牌是谱曲者和美学节的不可或缺捐助方之一，之外很多腕表时尚品牌都有自己的美学项目，比如宝珀有自己的美学大赏，Swatch®捐助了托斯卡纳双年展……美学从业者和女装圈的协力也长期以来在与时俱进。女装圈的一些大控股公司，像PRADA、LVMH、HUGO BOSS、皮诺家族Foundation……大家都是仔细在动手美学，是一定不会收藏重现以及捐助谱曲者的不可或缺的资方。比利时谱曲者Carsten Höller（卡利顿·霍乐尔）受时尚品牌PRADA的Foundation委托谱曲了The Prada Double Club Miam，相片来自yellowtrace该网站序言中的就提过了一些女装时尚品牌捐助美学的定格系统性。Miuccia Prada为了捐助谱曲者来为成立了一个Foundation，在20年的星期从前，很多谱曲者由于她的捐助此后重现其谱曲。比如她和谱曲者Carsten Höller（卡利顿·霍乐尔）协力谱曲了Double Club黄色霓虹装置，分别在2008年的伦敦和2017年的巴塞尔洛杉矶沙滩美学节上重现，并大获成功。“说是我实在只有那种纯粹对美学的捐助，才是一个时尚品牌底蕴的再次现。”

不过目前为止我们看得可知的欧英美两国家时尚品牌跟谱曲者的交友，大部分差不多可以看来一场荒唐的股票交易。这当然无可厚非，绝非这个时代什么不不会转变成一场生意呢？但是当一个时尚品牌为了较低达到某种商业目地，而强于迫谱曲者按照其逻辑谱曲的时候，这件多事就变了味儿。

回归到这本序言，对于我们来说，你可以把它看来一个目录，检索到一些极为有开创性的谱曲者，他们大部分曾一度被女装圈追捧过，也有成功的样板。但是我们并不需要利用那些商业本质看到愈来愈根源的只不过，我们对于美学和谱曲者的感情问要能纯粹一些，从他们的谱曲去了解美的只不过。

让我们用一段译者的话来结尾处：“谱曲者大多违背直观和本真，未能掩饰自己的本性。学术研究他们的衣橱，可以帮助我们理解他们被什么深深带动。他们穿著什么去实习、显露小门可知人，他们与女装的父子关系，女装如何充分体现他们的美学，这些都极为特别学术研究。”

*月历物料来自SNAKE RANCH该网站*头三幅物料来自Wall Paperaccess该网站。

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